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如何让书法作品更美观?

行业动态    |   文章来源: 欧美思   |  2021-02-25 17:54:45

  很多人练了一辈子书法,写出来的书法作品,看上去总感觉似乎缺少点什么。要么是笔法不精炼老到,要么是结体不够协调,或者是章法不够精妙。我们欣赏一幅书法作品,首先是章法,窥一斑而知全豹。章法的布局是否科学合理,一般从正文、落款、钤印能看出整体布局的水平,而正文的字体从笔画和结体,展现出来的笔法、笔势、用墨等,能从更深层次反映了书者的书法功底。下面,欧美思教育就给大家简单通俗的讲一讲书法作品美观不可缺少的4种书法常识,希望对您有帮助。

  

如何让书法作品更美观?


  第一种:结体。也就是我们常说的字的间架结构。中国是象形文字,笔画之间的搭配讲究和谐融洽、坐落有致。哪些笔画要写粗,哪些要写细,都有讲究。比如撇画,就有很多种,竖撇,平撇,短撇等,还有捺也是如此,有直捺,长捺等。还有其他笔画的写法,就不再赘述了。按照书法的传统,哪一个字,该如何写,大体上的笔画不会有太大的差异,也就是万变不离其宗,如“大”字的楷体写法,一横一撇一捺,如果写成一横一撇一长点,就有点不伦不类了。

  但是在行草书体里面,又可以写成一横一撇一长点了。这就需要我们在平时的书法练习中,认真去临摹字帖,把一些最常见的字体笔画熟记于心。关于书法结体的理论书籍有欧阳询的《结字三十六法》,李淳进的《大字结构八十四法》,以及黄自元的《间架结构九十二法》等。这些书都对字的结体专门做了阐述,我就不多说了。

  第二种:笔法。写字因人而异,每个人写字用力大小和审美观也不尽相同,所以展现书法的笔法上,也略有不同。真正的书法大家,即使写同样一个字,也不完全相同,这就是笔法的灵活运用,比如,王羲之写的《兰亭序》,文字的21个“之”字,写法各有千秋。这是因为写字的笔法,受作者的心境、情绪等主客观因素的影响而不同。但是轮廓基本不变,字体长方形的还是长方形,正方形的依然还是正方形的。笔法细分起来有很多种归类,比如方笔和圆笔,藏锋和露锋,折笔和提笔等等。

  第三种:用墨。在书法艺术中,笔法犀利,而墨道淡然,如江河断流,河床浅现。中国自古以来在书法和绘画领域就很讲究制墨、用墨的规则,从墨块到墨汁,从松烟墨到油烟墨,每一环节都隐含着墨法的精妙。在书画艺术界,越是书法功底深厚的书法家,对用墨越讲究,哪些字笔画宜用浓墨写,而哪些字的笔画适合用淡墨写,对于他们来说,轻车熟路。

  尽管一些书法文章把书法的用墨技巧写得很深奥,但是有一条是无法改变的:不能太干涩,也不能太湿润。

  第四种:章法,章法也称做布白。就是指一幅书法作品整体如何安排,也叫谋篇布局。点画之间,点与点之间,行与行之间的疏密、留白都要做到合理规范。这里面涉及到章法的几大要素,首先是款制,就是给你写一幅书法作品,你打算写成竖着的长条形,还是横着的长条形,或者写成扇面形状。这些要心中有数。其次是,要用什么字体来写正文和落款,写多大的字体才合适款制,最后一点是,哪些地方需要钤印,印在哪些具体位置,这些都有讲究。

  掌握了这4种书法常识,对于今后书写自己的书法作品,有着极大的关联。所以,我们习练书法不能只埋头苦练,还要学会如何提高书法的鉴赏水平,学会谋篇布局。